La joya y la moda, la exposición que transforma cultura en diseño

Entre música de época, copas y un ambiente cálido se inaugura “La joya y la moda”, un espacio lleno de arte, cultura e historia plasmados en piezas de joyería. El colectivo Porqué No?, conformado por 6 talentosos y reconocidos de la orfebrería nacional, trabajó por casi 2 años en el proyecto y lo muestra finalmente en exposición. Cada pieza constituye un modo de ver el mundo, relativo a un espacio y tiempo específicos. La exposición cautivará al público del 28 de marzo al 26 de abril, en el Centro Cultural Costarricense-Centroamericano.

La dama de oro

El trabajo de Stella Valencia, basado en el período 1900-1910, fue inspirado por el pintor vienés Gustav Klimt, quien estaba estrechamente involucrado con la moda y las joyas. “La fragilidad y la insoportable levedad del ser”, como explica ella, es lo que reflejan sus diseños en las joyas realizadas, así como Klimt plasmaba en sus cuadros sentimientos semejantes tras el fallecimiento de su padre y hermano.

Texto y fotografías: Sofía Méndez.

A través de técnicas como tejido, engaste y baño de oro, las joyas realizadas por Stella consisten en una gargantilla elaborada con cáscaras de huevo, lámina de oro, plata y esmeralda Colombiana; un broche de perlas, esmeralda Col y plata; un anillo de plata, amatista, plata y madera; y 3 pares de aretes de plata, cáscara de huevo y baño de oro.

Texto y fotografías: Sofía Méndez.

Rouge

 La influencia China, los bailes rusos y el inicio y fin de una década ven nacer a Rouge, la colección de Sonia Esquivel, inspirada en los años 1910-1920. La serie de accesorios surge de la introducción del color en el maquillaje como referencia, el uso de telas de seda y las élites.

Texto y fotografías: Sofía Méndez.

Un collar principal, prendedores, un brazalete y una sombrilla son los accesorios que conforman la colección.

Texto y fotografías: Sofía Méndez.

Diva

La década de 1920 a 1930 fue la inspiración para Carlos Loria, quien nombró su colección bajo el nombre de “Diva”. Tras la guerra, este período se caracteriza por la vida libertina y la moda de las faldas cortas. La mujer de los 20’s es una mujer liberada.

Texto y fotografías: Sofía Méndez.

El colgante tallado en cera y laminado en oro de 24k, con falda corta, camafeo en el pecho y vincha propia de los años 20, representa una mujer libre.

Texto y fotografías: Sofía Méndez.

Divas del cine

 “Divas del cine” , la obra de Ana Catalina Lizano, basada en los años 1930-1940, nace de la influencia del cine sonoro. Mujeres fatales, que manipulan al hombre y revolucionan la época, representadas en seis actrices exitosas de la Época de Oro, toman vida en cada uno de los pines de la artista. “Una persona que se atreva a poner uno de estos broches debe sentirse grande como ellas", explica la artista. 

Texto y fotografías: Sofía Méndez.

Bette Davis, Vivien Leigh, Mae West, Katherine Hepburn, Greta Garbo y Marlene Dietrich, divas de Hollywood representadas en estilo Art Déco, limpio, lineal y simétrico. El resultado: piezas fuertes y sencillas, con materiales como cuarzo, zafiro y cristales. 

Texto y fotografías: Sofía Méndez.

Mujeres con poder

 Ana Cristina Cossío “tuvo la dicha de representar a la mujer de 1940-1950", como ella misma explica. La mujer de esta época es una mujer que marca la pauta para la mujer de hoy en día. Producto de la carencia y la soledad de la guerra, se empodera a sí misma y sale adelante con sus propias decisiones.

Texto y fotografías: Sofía Méndez.

Surgen de la mezcla de materiales tradicionales y modernos, como plata, circonias y laminado, seis pines que pueden ser utilizados en la solapa, como en los años 40, o en un collar.

Texto y fotografías: Sofía Méndez.

Always in my mind

 Martina Quesada utilizó la música de los años 1950-1960 para inspirar su colección. Tras época de guerra, los jóvenes estaban en busca de un nuevo ritmo y es allí donde nace el Rock and Roll y donde surge su rey, Elvis Presley. 

Texto y fotografías: Sofía Méndez.

Plata, pintura, acrílico y otros materiales dan vida a la colección “Always in my mind” de Martina Quesada. Una colección que refleja el nacimiento de un nuevo género y una nueva época. 

Texto y fotografías: Sofía Méndez.